"Entidades Celulares" es una serie de BioArte en desarrollo basada en una visión particular del mundo natural, donde la aplicación de simetría bilateral a seres celulares microscópicos invita al cerebro humano a reconocer analogías visuales con patrones y formas del mundo macroscópico.

El autor introdujo nuevos genes en células animales para permitir la expresión recombinante de color mediante proteínas fluorescentes y posteriormente colaboró con estos organismos modificados genéticamente para crear un entorno microscópico in vitro , el cual exploró mediante microscopía de fluorescencia de células vivas. Las imágenes resultantes (fotomicrografías base) fueron utilizadas como insumos para una red de programación visual desarrollada por el autor y empleada durante el mismo proceso compositivo para crear las obras principales y animar las formas estáticas de las imágenes originales. Finalmente, se creó música específica para cada obra (BioArte audiovisual). Con el fin de evitar la introducción de sesgos derivados de la propia interpretación del artista, las obras principales recibieron designaciones numéricas simples. Adicionalmente, algunas piezas están acompañadas por obras derivadas que representan entidades celulares particulares que se revelaron al autor durante su propio proceso contemplativo.

El proyecto se basa en un fenómeno psicológico conocido como pareidolia, que consiste en el reconocimiento de patrones significativos como cuerpos y rostros en información visual aleatoria. De esta manera se aboga a lo que en semiótica visual se conoce como atractores mnemónicos: conjunto de imágenes mentales acumuladas en la memoria asociativa de un individuo durante su experiencia de vida y que posibilitan el mantenimiento y recapitulación de una memoria específica. Esto personaliza completamente la interpretación de cada trabajo para que la misma quede sujeta al bagaje genético, cultural y ontogénico del individuo que la aprecie. Es aquí donde se plantea una nueva vertiente en el BioArte, que no solo emplea elementos biológicos en la técnica y el discurso, sino que además involucra aspectos sociales y epigenéticos del espectador en el proceso artístico.

Esta propuesta invita al observador a detenerse, interpretar y reflexionar con cada trabajo, en medio de una modernidad de constante sobreestimulación de los sentidos a través de las pantallas. De esta manera, el sistema contemplativo se convierte en la antítesis del sistema desechable de consumo y abre una ventana a la abstracción y reconexión con el mundo natural que, para muchas personas, actualmente se encuentra delegado a un segundo plano debido a la tecnología. Cada obra representa un portal para que distintas entidades del subconsciente del espectador se manifiesten.